曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑汇聚了十首精心雕琢的歌曲，它们共同描绘了一幅丰富多彩的情感画卷。《断章》《幻》《冷血》《Mistake》以爱情为主题，引领我们进入复杂的情感世界。在这里，爱情的酸甜苦辣被细腻地描绘出来，让人感同身受。或许是失落的恋曲，或许是无奈的别离，每一个音符都敲打在心灵的深处。《ReBorn》则将焦点转向家庭，家庭是我们生活的基石，但也常常带来挑战和困扰。这首歌以深情的旋律和动人的歌词，揭示了家庭带来的矛盾，亲情的复杂与深沉，亲人关系中的挑战，都在这首歌中找到了共鸣。《Parallel Dimensions》这首歌是一个转折，也是整张专辑中的亮点，这首歌为《Loot At U》《飞行》《想带你去到好多的地方》《Journey》铺垫了基石，引入了平行时空的概念，它像是一道神秘的门，引领着我们去往一个充满可能性的世界，引领我们走向一个全新的情感维度。让我们思考不同的可能性和选择。它为整张专辑注入了一丝神秘和想象的元素。《Loot At U》《飞行》《想带你去到好多的地方》《Journey》这四首歌曲以欢快的节奏和温暖的旋律表达了幸福的形态。这些歌曲充满了希望和喜悦，它们传递着积极向上的能量，让人们感受到生活中的美好与满足。整张专辑的风格以说唱旋律为主，这种风格融合了说唱的力量和旋律的美感。节奏强烈的鼓点与动听的旋律相互交织，营造出一种独特的音乐氛围。在制作方面，专辑注重音乐的质量和细节。精心编排的编曲和高质量的制作，使每一首歌都具有高度的可听性和感染力。这张专辑不仅仅是一组歌曲的集合，更是一次情感的旅程。它带领听众穿越爱与痛苦，探索平行时空，最终抵达幸福的彼岸。通过这张专辑，歌手希望能够与听众建立起深刻的情感连接。无论是在爱情的挫折中找到慰藉，还是在家庭的困扰中达到共识，亦或是在幸福的歌声中找到温暖和力量，听众都能够在这些歌曲中找到属于自己的情感寄托。天天操欧美
专辑简介：他们因其大胆且选题广泛的录音项目而备受赞誉--从使用古乐器演奏贝多芬奏鸣曲到对Radiohead和Arcade Fire等乐队的跨体裁改编--才华横溢的二人组合--大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）和钢琴家克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）再次回归，探索斯拉夫民族的灵魂音乐。他们的演出以俄罗斯三位杰出作曲家的奏鸣曲为核心--拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇——并以肖斯塔科维奇的《大提琴与钢琴奏鸣曲》中颠覆性的讽刺精神为灵感，深入挖掘了一些近期创作的、出人意料且流行的作品。无论是含蓄的还是直白的反抗，每首作品都强烈地揭示了在俄罗斯政治高压下艺术家声音的力量。“我们用对‘Pussy Riot’乐队的《Punk Prayer》的翻唱来庆祝乐队的勇气和抗议的精神，这是在奥威尔式的恐吓时代。在开头和结尾的合唱部分，我用玻璃拨片拨动琴弦，用右手弹奏，以产生一种怪异的瑟林琴（一种电子乐器）效果。低音部分的grunge punk失真效果也是通过在大提琴上砸碎一个聚苯乙烯杯而实现的。传统的三驾马拉雪橇在俄罗斯的土地上前行，其独特的铃铛和口哨声用于宣告其即将到达的城镇。在这里，TROIKA乐队的作曲家和词曲作者，每个人都以自己的方式，运用声音的力量来劝说、抵抗和铭记……”--马特·海莫维茨。艺术家简介：马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)，1970年12月3日出生，美国和加拿大大提琴家。他出生于以色列，五岁起在美国长大。1985年2月，海默维兹与梅塔和以色列爱乐管弦乐团合作演出，这场音乐会透过以色列国家电视台对外广播，1986年获得“艾维费雪成就奖”，他成为有史以来得到此一荣誉最年轻的音乐家。1996年从哈佛大学毕业后，海莫维茨开始对现代古典音乐家的传统职业道路感到不满。他开始更深入地探索非标准的古典和非古典曲目，并开始在不寻常的场地举办音乐会。在 2002 年引起国际关注的北美巡演中，海莫维茨在美国各个城镇的夜总会、餐厅和其他非常非传统的场所演奏巴赫的大提琴组曲。2003 年，海莫维茨的国歌紧随其后巡回演出中，他将各种美国作品带给了类似的观众，包括他对吉米·亨德里克斯著名的即兴演奏“星条旗”的演绎。 集钢琴家、作曲家、教育家于一身的克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）追随自己的兴趣，向着多元方向发展，不断追求最本真的交流，通过表演、合作来实现这一目标。他以杜克·埃灵顿（Duke Ellington）的名言为座右铭，“世界上只有两种音乐：好的音乐和其他音乐”，奥里利强调所有伟大音乐的卓越之处，这在他广泛的跨流派项目中显而易见。正是由于奥里利先生致力于增强艺术家的学习能力、个性和想象力，他才开始了他的最新项目。在他分享自己在家录制的巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏时，他创建了一个在线视频讲座档案，名为《从“平均律钢琴曲集”中学习弹钢琴所需的一切》，该系列以一种新的视角阐释了每一首前奏曲和赋格曲，并扩展了巴赫的简略乐谱在所有音乐记谱参数中所蕴含的创造性和想象力，为听众提供启发性的指导和洞见。奥里利曾获得了克莱本、利兹、蒙特利尔、布索尼、青年音乐会艺术家、附属艺术家以及艾弗里·费舍尔职业奖等多项大奖，这使他得以与几乎所有主要的美国交响乐团合作：纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团；西雅图交响乐团、亚特兰大交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团、辛辛那提交响乐团等众多乐团。他还与圣马丁教堂室内乐团在美国巡演，演奏莫扎特和李斯特的作品；与北爱尔兰管弦乐团在英国巡演，演奏拉威尔和柴可夫斯基的作品；与莫斯科爱乐乐团和瓦西里·西纳伊斯基在英国巡演，演奏柴可夫斯基和普罗科菲耶夫第二交响曲。
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