曲目列表
专辑简介
此次由拿索斯发行的新专辑中，收录了叶小纲的两部重要音乐作品《消失的银杏》和《咏别》（无词版），展现了他对自然与人文的深刻思考。《消失的银杏》是亚热带植物系列的最新创作之一，表达了作曲家对大自然的关爱与担忧。银杏作为世界上最古老的树木之一，其神秘而美丽的姿态在作品中通过独特的和声语言和雅致细微的乐队音色变化得以展现。作品传递了作曲家对古老却未知事物的探索与好奇，以及对人类与自然关系的深刻思考。而《咏别》（无词版）从原歌剧《咏别》中提炼众多乐队的演奏部分，保留了音乐的结构与戏剧性，展现了叶小纲丰富的创作语言与艺术追求。该歌剧曾获得极高评价，被誉为“音乐近乎完美”的作品。作曲家将该剧的声乐部分删除，只保留歌剧《咏别》众多乐队的演奏部分，几乎没有做任何连接。这种处理方式对作品提出了极高的要求，既意味着对原歌剧音乐品质的高度认可，也体现了作曲家对原作音乐结构的高度信任。《消失的银杏》《消失的银杏》是作曲家亚热带植物系列作品中最新创作的一首。作曲家对神秘而美丽的植物一直怀有浓厚兴趣，有《紫薇》《青芒果香》《蔓箩》《迷竹》《十二月菊花》等作品分别演出于世界各地。《消失的银杏》受上海当代音乐周的委约，后又得到中国文化与旅游部的“国家艺术基金”支持，于2019年6月30日由上海爱乐乐团于伊斯坦布尔国际音乐节首演了第一版，后由墨尔本交响乐团于2021年在Sidney Myer Music Bowl上演了该作品的第二版。目前的版本是作曲家特地为在北京的音乐会重新改写的。严格意义上说，这已经是《消失的银杏III》。银杏是世界上最古老的树木，姿态神秘而美丽。该树种在中国已存在了亿万年，管弦乐《消失的银杏》表达了作曲家对大自然的关爱与担心。作品以作曲家自己独特的和声语言，雅致细微的乐队音色变化表述了在新世纪人类对古老却仍然未知的事物的探索与好奇心，表达了对人类与大自然互相依存关系的关注，和人类内心深处对美的憧憬。 《咏别》（无词版）叶小纲的四幕歌剧《咏别》于2010年由北京国际音乐节基金会委约，同年首演于上海大剧院及北京保利剧院，音乐获得北京媒体“异常成熟与自信的作品”、“音乐近乎完美”的极高评价。该剧通过对旧时代一个戏班子艺术家们之间事业、感情及生存矛盾的纠葛，反映了当时深层次的社会现状，探讨了人性的本质问题，有异常深厚的人文厚度。作曲家为该剧创作的音乐结构精致、旋律优美大气、配器精湛，有异常丰富的交响化思维和创造性，作曲家用音乐真正推动了剧情、展现人物性格以及戏剧冲突。无词版《咏别》是上海交响乐团对该歌剧另行委约的一个尝试，由作曲家基本将该剧的全部声乐部分删除，只保留歌剧《咏别》众多乐队的演奏部分，几乎没有做任何连接。这手法类似后人对瓦格纳歌剧《尼伯龙根指环》做乐队部分切割一样。唯一不同的是瓦格纳《尼伯龙根指环》长达16小时，从十六小时音乐中抽出一个多小时的乐队演奏部分；叶小纲的挑战是他的《咏别》音乐只有两个多小时，抽出约40分钟乐队部分，足见音乐对原来歌剧《咏别》的音乐品质与质量有多么高的要求。无词版《咏别》在上海首演后获得了极高的评价。无词版《咏别》保留的原歌剧四幕的标题，分别是 《相遇》《应诺》《流离》和《诀别》，作为《咏别》（无词版）的四个乐章。作曲家简介叶小纲，香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长、中央音乐学院教授、音乐教育家。第十届全国政协委员、第十一、 十二、十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席、美国艺术与科学院院士、英国北方皇家音乐 学院国际作曲主席、上海音乐学院特聘教授、星海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、天津茱莉亚学院顾问，北京现代音乐节、深圳“一带一路”国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、“粤港澳大湾区”国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小纲是我国当代著名作曲家，是中国当代音乐领域的领军和代表人物。他的主要作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其代表作有《英雄颂》《地平线》 《最后的乐园》《大地之歌》《喜马拉雅之光》《青芒果香》《峨眉》《鲁迅》《英雄》《美丽乡村》《林泉》《羊卓雍 错》《深圳故事》《澳门新娘》《永乐》等。其影视音乐《玉观音》《大国崛起》等广受好评。2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听由郎朗演奏，叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。其作品在世界各地被众多乐团广泛演出，包括纽约爱乐、费城交响乐团、底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团、英国皇家爱乐乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、爱尔兰国家交响乐团、新西兰交响乐团、柏林德意志交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐、汉堡爱乐、赫尔辛基爱乐乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、东京交响乐团、新日本爱乐、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团、中国爱乐、中国交响乐团、上海交响乐团，以及国内外众多其他乐团。其作品曾在香港国际艺术节、澳门艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、上海当代音乐周、德国萨尔州艺术节、波兰华沙之秋国际现代音乐节、罗马尼亚乔治·恩斯库音乐节等众多国内外音乐节和艺术节上演出。叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞、秘鲁利马、法国南特、爱尔兰都柏林等地分别举办《中国故事》专场音乐会，演出获得极大成功，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了巨大的贡献。动漫美女全裸大胸被捅屁股
专辑简介：自这张专辑起，列加交响乐团开始在世界各地推广丰富而独特的拉脱维亚音乐。这个专辑是列加交响乐团第一个全球发行的作品。库尔兰（Kurland，也称为Courland）是波罗的海沿岸的一块历史悠久的土地，是由德国贵族统治的特拉马里亚纳群岛的一部分，曾经是俄罗斯的一部分。在拉脱维亚的文化史上，其西部曾是一个文化大熔炉，德国和俄罗斯的文化与拉脱维亚独特的民间传统在此相互融合。在库尔兰，第一个波罗的海交响乐团成立于此，并培养了拉脱维亚最伟大的交响乐家们：彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）, 埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）, 维尔尼斯·施梅德伯格（Vilnis Šmīdbergs）。库尔兰声音揭示了拉脱维亚音乐的灵魂。维尔尼斯·施梅德伯格在他华丽的交响曲“欢乐的歌”中讨论了“生命的轮回”，探讨了永无止境的命运。这位作曲家一直致力于个人和社会、人类和他们的命运之间的永恒对抗，同时讽刺又怜悯地看待古老的对立冲突。在管弦乐队的单簧管协奏曲中，埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）在北极光冷清光线中描绘了耶稣对人类说过的"道路、真理和生命"的渴望。 彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）在他的第二交响曲中融合了这两个主题，并有力地概括了它们。这三部交响曲都以各自的方式展现了拉脱维亚音乐的“交响曲之魂”和拉脱维亚对世界的直觉感知，在这种感知中，人们因音乐而动的心跳与星系的诞生同样重要。作曲家简介：2014年6月14日，维尔尼斯·施梅德伯格（Vilnis Šmīdbergs）庆祝了他的70岁生日。他是一个坚强、充满活力、勤奋工作的人；善于沟通、安排、教授音乐理论。埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）出生在普里库勒，学习数学和物理。起初他想成为一名数学家，但他选择了音乐。他的作品包括室内乐、合唱、管弦乐和歌剧。埃舍瓦尔已经成为最受欢迎合唱音乐作曲家从2011年到2013年，他在剑桥大学三一学院担任作曲助理。彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）也来自库尔兰。他出生在艾兹普特的一个牧师家庭。瓦斯克斯在里加和维尔纽斯学习音乐，他的乐器是大提琴。他在歌剧管弦乐队工作，然后在里加学习作曲，在32岁时获得了毕业证书。直到20世纪80年代末拉脱维亚第二次独立之前，瓦斯克斯创作了一些很现代的音乐，从而使音乐风格变得更加通俗易懂。他在家里特别喜欢弦乐器，利用他对大提琴的知识，从中写出几乎无穷无尽的乐谱。管乐器也是他声音的重要组成部分，通常类似于鸟叫声。瓦斯克斯热爱鸟类，但他并没有直接复制鸟鸣，而是对大自然进行暗示，他认为只要我们有眼睛可以看见，耳朵可以听到，我们就会学会珍惜。瓦斯克斯相信爱战胜黑暗，他的大多数作品都反映了这一点；第二交响曲也不例外：“在音乐中，仍然有可能创造出我们在日常生活中看不到的理想世界和美。”
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